Réponse Incongrue à l'Inéluctable - Lazuli

Ca y est ! Le nouvel album de Lazuli est enfin sorti. Deux ans après « En Avant Doute », le groupe a su trouver son public, se faisant sa place dans le monde très éclectique du Rock Progressif. Avec « Réponse Incongrue à l’Inéluctable », ils se confortent dans ce genre avec des sons très électriques et les textes aiguisés de Dominique Léonetti.

Pour rappel, Lazuli est un groupe du Gard, emmené par Dominique Leonetti au chant et aux guitares, son frère Claude à la Léode, Gédéric Byar à la guitare électrique, Sylvain Bayol à la Warr Guitar, Johan Simeon aux percussions et Fred Juan au marimba et aux percussions. Un groupe volontairement en dehors du schéma « guitare-basse-claviers-batterie ».
Leur premier album – épuisé – sors en 1999, et malgré la qualité de celui-ci, ne trouve pas son public.
En 2004, leur premier « vrai » album était à la frontière de plusieurs genres, entre chanson, world-music et progressif.
En 2007, « En Avant Doute » leur a fait faire un grand pas dans le monde du progressif, et « Réponse Incongrue à l’Inéluctable » les confortent dans ce genre.
L’album s’ouvre sur un texte très sombre « Abîme » – qui fait écho à « Mal De Chien » – sorte d’antithèse de « La Valse à Cent Ans » du précédent album: un couple qui ne résiste pas au temps et se sépare, tout simplement, avec ce que cela implique de tourments et de troubles. La musique est très torturée également, avec un énorme travail sur les percussions et la rythmique en général. On sent dans ce morceau toute la maturité du groupe qui a trouvé un son qui lui est propre, un univers.

« Ce gouffre entre nous… abîme… »

Le second morceau est un hymne écologique « On Nous Ment Comme On Respire »: ils reviennent sur le nuage de Tchernobyl qui s’arrête à la frontière française, les OGM sans dangers pour l’homme, les catastrophes écologiques comme l’Erika ou le réchauffement climatique… Des textes admirables, et un refrain qui à vraiment le potentiel d’un hymne, c’est sans doute la chanson la plus accessible de l’album dès la première écoute. Elle mériterait même de sortir en version single sans la seconde partie du morceau, où la musique continue avec les échos du refrain, mixés avec des extraits de discours de Sarkozy, Bush, de journalistes qui parlent de Kyoto ou de la polémique du nuage de Tchernobyl en France… l’ambiance rapelle celle de « Amused To Death » de Roger Waters, avec des voix dans le même style. Après un mois d’écoute quasi quotidienne, c’est toujours ma favorite de l’album.
Vient ensuite « Prendre La Vie Par La Face Nord », un morceau dépouillé, avec quelques accords de mandoline, et un texte touchant en hommage au père de Dominique et Claude. Le final s’électrise, avec des riffs en cascade du plus bel effet. Un très beau morceau, mais qui a quelque chose de je ne sais quoi qui fait qu’il est relativement peu facile d’accès, et qui mérite donc plusieurs écoutes avant d’être pleinement apprécié.
« Aimants » est plus dans le style d’ »Abîme », un morceau très électrique, un refrain entêtant. Mais à la différence d’ »Abîme », le texte, plus énigmatique, semble nettement plus optimiste. Musicalement, il me rappelle énormément « En Avant Doute ».
Le morceau suivant, au titre surprenant « Toujours un Gars sur un Pont », débute par des sons torturés, métalliques, une musique inquiétante… mais sur un chant agréable, surtout lors du refrain qui a la verve d’un single. Et la chanson parle tout simplement des hommes qu’on voit au dessus des ponts… et on se demande ce qu’il y font. Un morceau très bien pensé, avec encore une fois un travail conséquent sur les sons.
Les trois morceaux suivants forment un tout:  « La Belle Noirceur ». C’est le morceau que j’aime le moins pour le moment – peut être celà changera-t-il.
Le prologue installe une atmosphère, avec encore des sons arrangés, bref, du travail d’orfèvre. Ce prologue se ferme sur un arpège de guitare acoustique de Jean Pascal Boffo, un habitué des cercles angéliques. Peut-être est-ce inconscient, mais « La Belle Noirceur » me fait penser à Ange, justement.
Un très beau texte dans tout les cas sur un thème pourtant pas évident, un rythme très bien géré.
J’aime beaucoup le final « Epilogue », avec la guitare (ou la Léode samplant la guitare ?) qui revient pour un solo en fondu, rejoint par ce qui semble être d’ l’accordéon, et des percussions et des cascades de piano en fond. Une fanfare sombre qui s’éloigne…
Et c’est déjà la fin avec « Essentiel », qui porte vraiment bien son nom. Un morceau qu’on imagine dans une boite sur un petit coussin de velours: un bijou.
Une mandoline, la Léode, et surtout la Voix et le texte de Dominique… une douce mélancolie… Un texte à l’interprétation ouverte, qui risque d’évoquer différentes choses selon les auditeurs ou trices.

« Je suis l’ingénu qui se marie au ciel
Je n’existe plus, et c’est bien l’essentiel… »

« Réponse Incongrue à l’Inéluctable » apporte un nouveau petit trésor dans le paysage musical français. Si vous aimez de près ou de loin le rock progressif, Lazuli vous comblera. « Réponse Incongrue à l’Inéluctable » continue sur le chemin pris avec avec « En Avant Doute », avec un style inimitable et une réussite, aussi bien instrumentale que vocale, qui mérite qu’on y prête une oreille ou deux.
L’achat de leur album est vivement recommandé, il est disponible en paiment Paypal sur le myspace et sur le site du groupe. Mais ne vous arrêtez surtout pas là : Lazuli, il faut les voir en live ! Si ils passent dans votre coin faites le déplacement, ne serait-ce que parce qu’il sont bien sympathiques !

le nouveau site web de Lazuli
le Myspace de Lazuli

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The Dø est le groupe français de l’année. Avec un seul album « On My Shoulders » sorti il y a presque un an, ils ont fait 115 dates live, plusieurs passages TV, radio, de multiples interviews… avec pour conséquences: un énorme succès, aussi bien en France qu’à l’étranger, ce qui les a tout simplement amenés à avoir leur nom en façade de l’Olympia.

The Dø, c’est le français Dan Lévy et la franco-finlandaise Olivia Bouyssou Merilahti. D pour Dan, O pour Olivia. Tout simplement.
Dan est à la basse et aux claviers, tandis qu’Olivia est la guitariste, occasionnellement clavieriste et surtout chanteuse à la voix de femme-enfant. Sur scène ils sont accompagnés du batteur José Joyette, un véritable phénomène…
La musique de The Dø; c’est deux personnes qui ont comme passion commune le rock, la pop, le rap… et qui ne se sont pas fixé de limites lors de l’écriture de leur album: on y trouve de tout: des singles accrocheurs, une ballade folk, des ballades éthérées, du rap, du rock et même du chant finlandais. Et le mélange est efficace.
Nous avions pris des places assises à l’Olympia, et pas trop mal situées : au 4ème rang de la Mezzanine, c’est correct. Et l’Olympia, c’est l’Olympia : une salle magnifique, une ambiance particulière, des employés très mal-aimables (mais les ouvreuses sont sympathiques)…
Lorsque la première partie commence, la salle est loin d’être pleine, pour un concert pourtant complet depuis un mois. Les gens sont arrivés tranquillement pendant, voire après la première partie, qui était assurée par un autre jeune duo : Minuscule Hey. Un univers musical très étrange, un peu hermétique à mes oreilles, mais original. Beaucoup d’humour, avec des titres comme « Rabbit’s brown Ears » ou « Silly Cats », de bonne idées, mais je n’ai malheureusement pas accroché à la voix du chanteur. Ils ont même fait une reprise des Beatles « Hey Bulldog » que le public a bien apprécié.
Leur set n’a pas duré très longtemps, et l’Olympia nous a gracieusement « offert 20 minutes d’entracte », pendant lesquelles on a patienté pendant que la scène se préparait pour The Dø: des claviers sur la droite pour Dan, des micros… et une énorme batterie chapeautée par une sorte de cloche en plexiglas qui occupe visuellement toute la scène.

Et c’est parti… le son est très fort, les basses vibrent, le batteur commence a martyriser ses peaux, et Dan entre sur scène, style rappeur à capuche, en jouant de la flûte. C’est « Playground Hustle ».  Olivia arrive à son tour. A l’aise sur scène, une énergie palpable se dégage d’eux. Et ce qui marque, c’est à quel point ils s’approprient le sens du mot « LIVE » : on n’est pas en train d’entendre l’album joué devant nous, ils l’interprètent, le ré-orchestrent.

« At Last », deuxième single de l’album – relativement – plus calme, une ligne de basse rythmée, et le chant d’Olivia qui m’épate à chaque phrase : elle chante juste, haut perché, avec une facilité apparente déconcertante.
Le batteur, José, entreprend de taper sur ses fûts comme s’il faisait un combat : lui VS sa batterie. Pour l’instant la batterie tient bon, mais elle hurle.
Final en trois reprises, trois salves d’applaudissements, et « At Last » c’est fini… deux fois plus long que la version album.
C’est ensuite « The Bridge Is Broken ». Dan s’agite un peu partout sur scène, que ce soit à la basse ou à l’orgue, c’est « rock’nroll ». Et oui, il s’agit bien du genre d’orgue auquel on avait droit au catéchisme étant petits. Sauf que c’est pas pareil.
En plein milieu de « The Bridge Is Broken », intermède « rap » avec « Queen Dot Kong ». Olivia déambule en chantant son texte, en criant, en gesticulant. Ambiance assurée. Elle reprend sa guitare pour finir tout naturellement sur le final de « The Bridge Is Broken ». D’ailleurs à la guitare aussi elle impressionne : Ce n’est pas le genre de chanteuse à qui on colle une guitare pour faire 2 accords. Non, Olivia c’est une rock star, et elle assure.
Elle nous raconte ensuite qu’ils vont nous jouer un morceau qui sera sur le prochain album : « Bohemian Dances ». Début très calme, qui installe l’ambiance, José taquine l’attirail métallique qui pend autour de sa tête, Olivia entre en scène, chant très soigné, une ambiance magnifique. Le morceau change, évolue, s’électrifie… vivement ce fameux prochain album, je pense que je sais déjà quelle sera ma favorite.
Dan, toujours en train de faire le clown, prend le micro pour expliquer à quel point le concert est spécial pour eux: déjà c’est l’Olympia, c’est pas rien, mais en plus il y a toute leur famille qui sont là, et en effet, a quelque rangs de nous, des personnes de tous les âges… Dan a même salué celle qu’il appelle « Mamie », en lui promettant un concert « rock’n roll » ! Très bonne ambiance, et on sent l’émotion palpable.

Olivia nous annonce qu’ils vont jouer « Travel Light » d’une façon un peu différente… en effet ça change de l’album ou elle était déjà magnifique. Un morceau calme, Dan assis (pour une fois) à l’orgue, Olivia au sommet de son art. Là ou le morceau était très électrique, ambiance industrielle sur l’album, ils ont joué une version épurée, orgue et voix… et batterie avec un coup de génie : plutôt que de faire un rythme calme, en douceur, José percute un rythme calme… c’est surprenant, mais beau, une force qui émeut.

Olivia à son tour veut faire sa dédicace familiale, et se fait plaisir en s’adressant à sa famille en finlandais, sous les applaudissements, avant de continuer en finlandais avec « Unissasi laulelet »: là encore, version plus calme que sur l’album, Olivia fait des variations avec la mélodie originale. Très beau, comme une invitation au voyage.
Ils jouent ensuite un morceau inédit, qui sonne très rock, très bruyant, sur un rythme de batterie de rhumba. Je n’ai pas particulièrement accroché à celui-ci, ni au suivant où le volume augmente encore, The Dø flirte avec le hard rock. Les lumières pulsent, les deux compères sautent partout, la batterie est au supplice…
Aux premières notes du morceau suivant, le public s’agite, la fosse s’illumine d’écrans de portables en train de filmer: c’est « On My Shoulders », la fameuse chanson de la pub Oxford, et l’élément déclencheur de leur succès. A voir le public, beaucoup sont venus pour le single, qui pourtant n’était pas exceptionnel comparé à d’autres titres de la soirée.
Après tout ce bruit, Olivia, armée cette fois d’une guitare acoustique, nous présente un morceau qu’ils n’ont pas encore pu travailler à trois, et qu’elle va donc nous jouer toute seule. Il s’agit de « Smash Them All », très beau titre acoustique, j’ai hâte de voir ce qu’il va devenir.
On reste dans une ambiance calme avec le superbe « When Was I Last Home » ou là encore, l’émotion était intense : Dan a dédié cette chanson à sa famille, puisqu’il y a longtemps qu’il n’a pas pu venir à la maison. Un autre morceau avec orgue, voix et batterie… qui cette fois accentue le rythme d’un grand coup des deux baguettes sur le tome grave, qui tonnent comme des coup de feu. L’effet dramatique est encore une fois réussi.

On redescend sur terre ensuite avec l’ambiance « folie furieuse » de « Tammie »: les trois musiciens se déchaînent… José va jusqu’à remporter le combat contre sa batterie puisqu’à la fin du morceau, trois techniciens essayaient de remettre les toms qui menaçaient de tomber de l’estrade. Dan, lui, a laissé sa basse vrombissante aux soins des gens du premier rang (mais vite récupérée par un technicien quand même).
Ils commencent les rappels avec ma favorite de l’album: « Stay (just a Little bit more) ». Sur la version studio, Olivia était accompagné d’un ukulélé, cette fois elle s’accompagne à la guitare acoustique, Dan entraîne le public et joue du xylophone. Superbe moment avec Olivia qui laisse le public chanter le refrain, et l’Olympia qui chante, c’est beau, tout simplement. Au final il ne reste plus que nous, le groupe a arrêté de jouer, mais on veut qu’ils restent (juste un peu plus longtemps).
Mon autre favorite de l’album, « Aha », avec le refrain étrange, la montée en puissance… ici exacerbée en live, mais un peu trop à mon goût pour que ca rende aussi bien qu’en studio. Le groupe se calme pendant le morceau pour qu’Olivia rende hommage à leur équipe, qui ont été applaudi comme il se doit, avant de terminer en folie bruyante, un feu d’artifice sonore et visuel.
The Dø revient une dernière fois sur scène, Olivia à la guitare acoustique, pour un dernier morceau dédié à sa famille. Un autre inédit très calme et subtil que j’ai hâte d’entendre en version album.
Mais il est temps pour le public de repartir dans quotidien bien terne à côté de la musique qu’il a vécu ce soir…

C’était une soirée très spéciale ce soir, autant pour le public comme pour le groupe. Une date importante pour The Dø qui a su s’affranchir des standards et percer admirablement, qui a fait un concert intense, où les nouvelles compositions sont expérimentées au même titre que les anciennes. Il me tarde maintenant de voir et d’entendre la suite de leur carrière très prometteuse.

Quelques vidéos sur youtube:
The Do – Playground Hustle
The Do – Queen Dot Kong

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Premier groupe à se produire sur la scène devant un public très clairsemé, c’est Stylzero, un trio Lensois qui ont délivré un rock très vitaminé, un peu trop pour moi qui suis allergique au chant à base de rugissement. Mais de très bonnes mélodies et un rythme effréné.
Le groupe Elise prend la relève, beaucoup plus de présence sur scène, même si là aussi je ne peux pas dire que ce soit un style de chant que j’apprécie. Mais les paroles sont bien trouvées, sur leur Myspace c’est écrit style « post-punk » et c’est justifié… Un très bon quatuor avec un monde à découvrir.

Ex-Vagus entre sur scène ensuite. J’avais déjà entendu un peu leur musique sur leur Myspace et j’avais pas accroché. Et je n’ai pas plus apprécié en live malheureusement, alors que curieusement c’est du rock progressif avec ses nappes de claviers, ses passages instrumentaux, des mondes fantastiques etc. Mais je n’accroche vraiment pas. Le public est toujours assez rare, ce qui est encore plus dommage.
Vient ensuite un duo de guitares: « Lame Sœur », tenue de scène recherchée, pas mal de samples enregistrés, et rien de moins que ce qui semble être un concept album ou nous avons eu droit a la première moitié de l’histoire d’Eva… et je ne dirais pas non pour entendre la suite. Du Charisme sur scène, de l’énergie dans les paroles et dans la musique, et cerise sur le gâteau, leur album est telechargeable gratuitement en licence « Creative Commons » sur leur site web (www.lamesoeur.fr). A voir en live pour un mélange de progressif et d’électro.

Dernier groupe avant la tête d’affiche Ange, c’est Atlantys, un trio avec un guitariste chanteur, un bassiste déconneur et une batteuse chanteuse. C’est le genre de groupe ou en 5 secondes on a compris qu’on a affaire à des gens doués. Une énergie communicative, un contact facile avec le public…et du talent. Là encore un groupe à revoir sur scène.
Curieusement la salle était bien remplie pour Atlantys… il faut savoir qu’ils ont commencé leur set à l’heure où Ange aurait du commencer… peut être une explication au fait que c’était plus calme avant, mais c’est dommage que les gens n’aient fait le déplacement que pour la tête d’affiche, il y en avait pour tout les goûts en première partie…
Après une pause un peu plus longue pour débarasser la scène et accorder les instruments, c’est Ange, avec une setlist similaire à ce qu’ils avaient joué il y a près d’un an en début de tournée. Un début avec « Tout les Boomerangs du Monde ». On sent le titre bien rôdé. Deux titre plus anciens « La Gare de Troyes » et le superbe « Exode » qui rend toujours aussi nostalgique.
« Dieu est un Escroc », là encore beaucoup mieux rôdé qu’en début de tournée. Tristan est d’ailleurs en pleine forme, je ne l’avais jamais vu comme ça les deux autres fois que j’ai vu Ange en concert…
Retour dans les années 70 avec « Aurealia »… magique, tout en douceur, Christian l’interprète plus qu’il ne la chante, même après toutes ces années, et l’émotion qu’il insuffle au texte est palpable.

Tristant reste seul sur scène avec ses « Nouvelles du Ciel ». Je n’aime toujours pas cette chanson, mais le talent de Tristan est de nous accrocher avec son chant vibrant. Superbement interprétée, même si je lui aurais largement préféré un « Bal des Lazes » ou « Harmonie »…
C’est au tour de Caroline Crozat de faire « son » numéro. « La Femme Coupée en Deux », là encore le texte est vivant, le groupe est en osmose sur le final, vraiment magnifique.
D’autres morceaux m’ont laissé plus indifférents, comme « La Bête » et un ou deux autres que je ne connais pas… Mais une magnifique « Ode à Emile », ça ne se refuse pas.
Et c’est le final. Un morceau long de 15 minutes, avec une intro aux relents conservateurs au possible… Ces saleté d’ordinateurs sont tous morts, il est temps de redevenir humain en se réveillant le cerveau etc.

Passons sur mon avis personnel sur le message du morceau qui m’exaspère un peu (Technologie et Art ne s’annulent pas, l’ouverture d’esprit non plus bref, laissons les généraliser…), mais le plus embêtant, c’est que c’était plutôt ennuyeux comme morceau. Le début passe encore, il se passe quelque chose, même si ça n’atteint pas des sommets, mais le second mouvement ralentit, et la fin instrumentale est interminable, très (trop) atmosphérique… Vraiment pas terrible. Et c’était le dernier morceau…
Mais il y a eu un rappel… et quel rappel ! « Quasimodo », où Tristan au sommet de sa forme m’a bluffé.
Première partie chantée par Christian, rythme pop etc, et seconde partie en plein délire avec un duel de chant /guitare entre Tristan et Hassan, puis un Tristan halluciné qui hurle, qui saute de la scène, part tout à gauche de la salle, pique un sprint jusqu’à l’autre bout – sans cesser de chanter – et remonte sur scène pour le final. Meilleur moment du concert pour moi !
Mais ce sera le seul rappel, ils saluent, visiblement fatigués, et la foule s’en va.

Ce fut une très bonne soirée, avec d’excellentes découvertes. Ange a donné un concert très au point, aux petits oignons même, mais la setlist manque toujours d’intérêt à mes oreilles, surtout « Souffleurs de Vers ». Mais bon, je me suis fait une raison concernant cet album : je vais attendre le suivant !
Bravo aux organisatrices, et merci beaucoup à Abygaelle et Valérie pour le pass photo.

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Petit rappel: Lazuli est un groupe français, du Gard pour être précis, qu’on ne peut pas classer définitivement: il y a du prog, il y a de la chanson française, il y a des influences « world-music »… il y a surtout 6 musiciens de talent:
- Claude Leonetti, meilleur joueur de Léode au monde.
- Derrière lui, Yohan Simeon, à la batterie / percussions, il a la particularité de jouer debout. A l’occasion il pique la guitare de Dominique.
- Aux marimbas, vibraphones, le tentaculaire Fred Juan.
- Aux guitares ayant trop de cordes pour être normales, Sylvain Bayol.
- A la guitare électrique, le guerrier Massaï Gédéric Byar.
- Et au chant et à la guitare électrique et acoustique, Dominique Leonetti.

Ambiance très détendue, familiale au Spirit, où le concert était programmé à 18h30. La scène est bondée, comme d’habitude, les musiciens disent bonjour aux connaissances dans le public en préparant leurs instruments.

Vers 19h00, c’est parti avec « Laisse Courir », la Warr Guitar est beaucoup trop forte mais c’est réglé immédiatement. C’est impressionnant de voir le calme qui régnait 15 secondes avant, et maintenant ça bouge de tout les côtés, les sons fusent.
Eclairage bleu inquiétant, Dom prend une lampe torche braquée sur son visage en plus du micro, ambiance « Film d’Aurore ». Il balaie le public d’un projecteur, il crie. Encore mieux que la dernière fois.
Ils jouent l’une de mes favorites ensuite « Mal de Chien », qui parle des difficultés de communication dans un couple… des paroles ingénieuses, bien trouvées, une ambiance bien particulière pendant ce morceau, avec la deuxième partie en pastiche de fanfare où Dominique� joue des cymbales tel un automate. Je ne m’en lasse pas.
Encore des paroles qui font mouche avec « Chansons Nettes ».

« Ce sont des chansons nettes, claires comme de l’eau de roche, de trois minutes et des brouettes, pour s’en mettre plein les poches… »

Allumez n’importe quelle radio FM, et voilà vous savez de quoi parle la chanson. En live elle est parfaite, le chant de Dom est tout à tour incisif et mielleux pour coller aux paroles.
Ils enchaînent avec « L’impasse », toujours aussi efficace, ambiance lourde, sonorités très rock. Sur scène ils s’éclatent, sourires complices aux lèvres.
Dominique nous explique qu’il ne sait pas quoi dire entre les morceaux parce qu’il à l’impression d’être en famille, et qu’il ne se voit pas monter sur la table pour faire un discours ou chanter aux repas de famille… et ils enchaînent sur la reprise magnifiée de Ange : « Capitaine Coeur de Miel ». La voix de Dominique donne des frissons, les guitares entretiennent l’atmosphère inquiétante avant de rugir en soutien du solo de Léode. Un grand moment, encore une fois.
Yohan vient au devant de la scène, prend la guitare de Dom sur ce morceau, ce dernier s’appliquant sur le chant et le jeu de scène. Il s’agit du « Repas de l’ogre », dans sa maison blanche de l’autre côté de l’Atlantique. Version encore plus puissante que lors du festival progrésiste à mes oreilles.

Uniquement éclairé par un spot blanc, Claude interprète son solo « Un printemps », superbe titre très onirique, pendant que les autres se préparent pour la suite, il enchaînent directement sur la « La Valse à Cent Ans », que Dominique dédicace à « Max et Leslie »… oui ce soir c’était NOTRE Valse, nous l’avions utilisée en ouverture du bal à notre mariage, et Dominique ne l’a pas oublié. Ce qui a eu pour effet de refaire pleurer Leslie comme la dernière fois. Et le morceau était magnifique, comme toujours. Merci Lazuli pour ce grand moment qui restera gravé dans nos mémoires !
Je redescend sur Terre pour mieux regrimper à « L’arbre ». La voix de Dom est toujours aussi impressionnante sur ce titre. Le public est connaisseur, déjà acquis à la cause Lazuli, donc l’ambiance est des plus agréables. Et on ne se fait pas prier quand Dominique nous propose d’écouter un morceau qui sera sur le prochain album…
D’ordinaire je déteste découvrir de nouveaux titres en concert – ça ne m’avait pas réussi au dernier concert d’Ange – mais avec ce qu’ils nous ont présenté, c’est terriblement frustrant de ne pas pouvoir réécouter ça chez soi. Le titre présumé, « On ment comme on respire », est un long morceau en plusieurs mouvements, aux paroles intelligentes, au refrain écolo facilement mémorisable et qui trotte dans la tête, et avec un passage dans le plus pur style « Roger Waters » où on entend les voix d’hommes politiques aussi divers que Sarko et W. se mélanger, dire des énormités, des contre sens… à coup sur un des futurs grands moments de leur prochain album. J’ai hâte.
Et ils récidivent avec un morceau plus calme (du moins au début), dédie au père de Dom. Ce dernier s’assit au milieu de la scène sur un petit tabouret avec une petite mandoline électrique, et ils commencent doucement « Prendre la Vie par la Face Nord ». A mes oreilles c’est un morceau magnifique, mais qui nécessite plusieurs écoutes pour l’apprécier pleinement sans être dérouté. Des paroles très imagées, un son subtil et une final très électrique. Pour l’instant 2/2 pour les nouveaux morceaux.
Retour en arrière avec l’hypnotique « Amnésie » où Fred et Sylvain jouent du vibraphone. Le chant mesuré de Dom nous berce, et ils enchaînent sur « Cassiopée », autre grande réussite dans la veine très « prog »: plusieurs mouvement, final instrumental… un régal.

Les Lazuli font semblant de repartir en coulisses – non mais vous croyez quoi ? que c’est déjà fini ? – et reviennent avec « En Avant Doute »: le départ très calme, un fond sonore très électro, le refrain qui réveille. Une valeur sûre en concert.
Et c’est reparti pour des nouveaux titres ! On ne s’en plaint pas. Ils commencent par un instrumental très « Rock’n Roll » ou Dom saute d’un bout à l’autre de la scène et ils enchaînent sur un titre aux sonorités plutôt métal « Aimant ». Les paroles semblent assez tristes, mais il me faudra réécouter ça, être au bord de la scène a des avantages photographiques, mais côté son, c’était trop fort sur ce morceau.
Une dernière nouveauté… qui va devenir un de mes préférés de Lazuli : »Essentiel », un morceau calme, Dominique à la mandoline en duo avec Géd, rejoints par Fred par la suite. Un texte qui fait mouche, une mélodie magnifique…. vivement le nouvel album.
Et c’est – déjà ! – le final, avec le désormais rituel solo de Marimba: ils jouent tous les 6 dessus, fabriquant une mélodie au fur et à mesure, Fred improvise sur « I just Can’t Get Enough », les autres chantent dans les micros du marimba, c’est du grand n’importe quoi… et ils arrivent sur le devant de la scène, Ged entraine le public à gauche, Dominique à droite, un final familial avec la participation du public. Les applaudissements ne se feront pas attendre pour cette magnifique prestation et un concert qui restera encore une fois dans les mémoires.

Lazuli sur scène, c’est quelque chose à voir. Et à revoir. D’autant plus au Spirit. Les nouveaux titres qu’ils ont joué ce soir sont très prometteurs, sont dans la lignée de ceux de « En avant doute ». un groupe chaleureux qui prend un réel plaisir à jouer sa musique et la partager avec son public. Ils feront une mini tournée en décembre en première partie du groupe Riverside. Ils passeront par Paris et Verviers à nouveau (mais pas au Spirit). Ils en valent le déplacement. On reviendra (encore !).
Sans oublier le futur album…

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La Scène Vauban se situe dans la citadelle de cette petite ville à la frontière entre le Nord et le Pas de Calais. La salle est assez bien faite, on décide, pour une fois de faire le concert assis à l’étage, juste devant sur la gauche. On voit la scène à travers une vitre qui sert de rambarde. J’y reviendrai.
La salle se remplit, les places assises sont toutes prises et la fosse est bien remplie, la moyenne d’âge est quand même assez âgée – c’est pas pour se moquer, juste un constat.
La première partie commence avec 20 minutes de retard, c’est un trio dont je n’ai pas compris le nom – en fait j’ai pas compris un mot de ce qu’il a dit – qui joue du bon vieux rock’n roll des années 60 style Elvis, Little Richard ou Chuck Berry. Pourquoi pas, mais 5 minutes ca passe, au bout de 3/4 d’heures avec l’impression d’entendre 15 fois le même morceau, ça commence à devenir long. Et si vous vous souvenez des extravagances des Forbans, c’était la même chose avec le chanteur / contrebassiste, qui jouait dessus, dessous, la faisait tourner, la lançait… très extravagant. Passons.
Le concert d’Ange débute enfin vers 22h, directement avec un nouveau titre de « Souffleurs de Vers » : « Tous les Boomerangs du Monde ». Morceau pas mal, mais qui rend nostalgique du Ange d’il y a longtemps… le groupe a changé depuis, et leurs compositions aussi. C’est le reproche que j’ai vis à vis de l’Ange d’aujourd’hui: je n’adhère pas à leur compositions, que je trouve dénuées d’inventivité, d’aisance musicale.
Mais en live ça passe. Le charismatique Christian Décamps assure toujours aussi bien son rôle de leader du groupe/gourou des fans. A la guitare Hassan Hajdi est toujours au poste, avec son look de samouraï et son jeu énergique. A la basse, Thierry Sidhoum a troqué sa panoplie de « bassiste des campagnes » du Tour de la Question pour un costume des plus classes, petites lunettes Lennon noires et catogan. Et c’est toujours un excellent musicien, qui fait bien la paire avec le discret Benoït Cazzulini à la batterie. Discret dans le sens vestimentaire, pas dans son jeu au contaire très présent, et toujours aussi nickel. Tristan Décamps assure les claviers et le chant, lui aussi en costume classe avec cravate et cheveux à la Edward Scissorhands. Sans oublier Caroline Crozat, au chant, aux percussions et même à la batterie sur un morceau. Et surtout omniprésente scèniquement. Elle se fait sa place, bien plus que sur le Tour de la Question.

Le gros problème c’est le son. Je pense que c’était largement dû à la place qu’on occupait: une plaque de verre devant nous, un plafond en chapiteau en bois, autant d’ingrédients pour avoir un son très étrange. Sur les morceaux très « rock » – comme « La Gare de Troyes » – on entendait de la bouillie sonore. Déjà que je ne connaissais pas cette chanson, ne rien comprendre ne m’a pas aidé à l’apprecier.
Par contre grand sourire sur le morceau suivant: « Exode » du chef d’oeuvre « Au Delà du délire », que j’espérais voir un jour en live. Rien à redire, c’est magique, le duo basse/batterie fonctionne à merveille, Hassan fait un solo « à la Hassan », Caroline danse avec un roi spectre… Le meilleur moment du concert pour moi.
On repars sur « Souffleurs de Vers » avec « Dieu est un escroc ». Christian parle plus qu’il ne chante sur le début du morceau, il y a une ligne de synthé minimaliste en fond. On dirait une tentative pour être dans le coup. Ca passe mieux en live que sur l’album c’est déjà ça.
Pendant ce temps, Caroline s’assied pour lire le journal, se lève pour chanter un peu, déchire son journal, fait des boulettes et attaque la foule avec son lance pierre. On s’amuse bien et le temps passe plus vite du coup, ça évite l’ennui.
Nouveau retour dans le passé avec le sutil « Aurealia », Benoît sort de sa cachette (« Oh on voit le batteur ! ») pour jouer des percussions, éclairé par une petite lumière rouge, Caroline s’assied à la batterie, Thierry et Hassan se calment, et Christian interprète ce petit bijou de la grande époque… Un autre très bon moment.
Nouveau morceau totalement inconnu pour moi, assez bruyant, j’ai même pas pas pu discerner une phrase pour faire une recherche Google avec le titre… ca parlait d’un homme animal et Christian nous a exhibé sa bedaine… Marrant mais musicalement j’ai déjà oublié à vrai dire. C’est toujours mieux de connaître un morceau quand on va à un concert, mais 32 albums ca en fait des morceaux à connaître!

Tout le monde part en coulisses pour laisser Tristan et ses claviers et « Les Nouvelles du Ciel », ballade tristanesque de « Souffleurs de Vers ». Tristant m’impressionne toujours quand il chante, un timbre de voix vraiment à part qui peut agacer à la première écoute. « Harmonie » lors de la tournée précédente était un grand moment, ses interprétations du « Bal des Lazes » de Polnareff sont entrées dans la légende. Mais « Nouvelles du Ciel » c’est autre chose. Aucun reproche au niveau du chant, c’est Tristan. Mais le texte gâche tout. Moi qui accorde autant d’importance au texte qu’à la musique, je suis très déçu par ce morceau: je trouve qu’il manque de finesse, de poésie. C’est limite celinedionesque. Qui aime bien châtie bien, même si je sais que c’est totalement subjectif.
C’est au tour de Caroline de faire « son » morceau. Et accessoirement mon préféré de « Souffleurs de Vers » : « Coupée en Deux ». Comme à son habitude, Caroline ne se contente pas de chanter ce titre, mais elle l’interprête de tout son corps. Excellent en live, avec l’accompagnement calme qui va crescendo. On en redemande.
Et un autre titre inconnu pour moi, dont je n’ai pas non plus saisi les paroles. Je crois que ca parle d’un fou, Christian en l’occurence, qui a trop bu et tente de marcher droit sur la scène alors que Caroline le mène à la baguette de majorette. N’ayant rien compris aux paroles, forcément des subtilités doivent m’échapper.

Un titre plus intéressant de « Souffleurs de Vers » avec « Les Beaux Restes ». Morceau dynamique sans tomber dans le « riff-sur-riff », avec Christian et Tristan au chant, celui-là c’est mission accomplie, il marche très bien.
Les angelots partent en coulisses pour se faire désirer, et reviennent pour les rappels. Christian s’amuse à frustrer le public, en expliquant que tout le monde doit se dire « Ah j’espère qu’ils vont jouer ça ou ça… », que lui faisait ça quand il allait voir Yes quand il était jeune – déjà la il me frustre – et il a reussi son coup en disant « Par exemple, ca serait bien qu’ils jouent « Ode à Emile »… et de reprendre deux secondes plus tard « Mais on le fera pas ». Fausse joie immense, mais je me marre de bon coeur, je me suis fait avoir en beauté. Il réitère le jeu à propos de « Hymne à la Vie », mais là je ris moins parce que je le voulais vraiment celui-là. Et je rigole plus du tout quand il dit « Fallait venir y’a trois ans, sinon, ben, dans le cul » et que faut jouer des morceaux qu’ils ne jouent pas souvent.
Une reflexion s’impose : est-ce qu’Ange se considère suffisament aimés de leur public de cinquantennaires, ou est-ce qu’ils sont ouverts aux nouvelles générations ? Personellement, j’ai trouvé ça limite irrespectueux, du genre « t’es trop jeune vas te coucher ». Il y a les imbibés qui ne jurent que par Christian Décamps (jusqu’à mettre sa tête sur les tickets pour acheter des sandwiches, si c’est pas du culte de la personalité, qu’est-ce que c’est…) et il ya ceux qui sont arrivés après, qui ne comptent pas. Quel dommage qu’ils vivent leur aventure angélique en autarcie, la partager serait tellement plus agréable, et surtout, cohérent avec l’image qu’ils veulent donner.

Mais bon, il y aura toujours des gens pour dire « Non les vieux titres on les connait par coeur » ou « Non faut jouer les classiques je viens pour ça » et dans tout les cas il y aura des mécontents. J’en suis sur ce coup là, même si j’aime bien « Le Soir du Diable », composé sur une des plus belles plages du sud de la France à Calais…
Et « Les Noces », avec Christian en veston et haut de forme, c’est pas mal, enfin surtout le début, la seconde partie étant moins inspirée à mon goût. Sur scène c’est du grand n’importe quoi quand la fameuse « pucelle falsifiée » entre en scène sous forme de poupée gonflable, et que M. et Mme Ange (Caroline et Chrisitian) présentent leur fille sur un podium en riant de façon mondaine… c’est Ange ! Mention spéciale à Benoît, qui a assuré admirablement.
Le final sur le plus récent « Ballon de Billy », que je ne supportait pas avant, et que j’apprécie beaucoup maintenant. Un refrain entraînant, une chanson pop sur un texte pas drôle, Chrisitian qui hurle « Billy », ca rend bien.

Bilan: j’aime pas les Critiques payés pour massacrer des artistes. Et quand je me relis j’ai l’impresssion d’en faire partie. Alors que c’est absolument pas mon but, Ange est un groupe passionné, passionnant, mais qui a ses défauts. Je pense être plutôt bon public, si vous lisez les autres compte rendus de concerts, je pense que ça se vérifie. Mais une fois de plus, qui aime bien châtie bien. Pour moi c’était un concert en demi teintes, de bons moments (Exode, Aurealia, Coupée en deux, Les Beaux Restes, Les Noces…) des nettements moins bons (La Gare de Troyes, bruyant et peu entraînant, Les Nouvelles du Ciel, qui m’ennuient, Dieu est un Escroc, les titres inconnus qui m’accrochent pas du tout…), mais ça ne m’empechera pas de retourner les voir, qui sait pour pêcher un deux vieux titres.

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Les photos du concert sont ici

De retour dans la meilleure salle de concert du monde pour voir Lazuli, le groupe de frenchies qui ont apporté du neuf dans la Musique, et c’est pas une chose qu’on voit tous les jours ! J’avais déjà parlé ici de « En Avant Doute » leur dernier album sorti au début de l’année. Ils passaient au Spirit of 66 pour le festival Progresiste aujourd’hui, on n’hésite pas longtemps avant d’y aller.. Lazuli c’est très difficile à décrire. Mais quand on prend le temps d’écouter leur univers, on tombe sous le charme. En live c’est pareil. En mieux.

Nous étions au premières loges devant la scène, juste au milieu. Il règne un bazar organisé sur la scène avec, pêle mêle : deux guitares électriques, une guitare 12 cordes, une Léode, des percussions, un metallophone, un marimba, deux vibraphones, des cymbales et une Warr Guitar. Ceux qui sont déjà allés au Spirit imaginent à quel point la scène devait être encombrée.
A 15h pile – oui c’est tôt, mais c’est un festival – les Lazuli entrent sur scène: des look d’extra-terrestres, mais des sourires et une sensibilité très humains.

A la Léode on trouve son unique jouueur au monde et aussi inventeur : Claude Leonetti. Suite à un accident de moto qui l’a laissé paralysé du bras gauche, ce guitariste s’est reconverti dans la production avant d’inventer un clavier/guitare/scie musicale/sampler/bout de bois. Regardez la photo ce sera plus simple à comprendre.
Derrière lui, aux percussions diverses et occasionellement à la guitare, Yohann, un style de jeu unique, toujours debout, précis et impitoyablement aux petits oignons avec ses sons.
A côté au centre, son tentaculaire collègue Fred s’occupe du marimba, du vibraphone et des percussions inoccupées. Indispensable au son « Lazuli », avec le côté onirique de ses instruments.
A droite de la scène au fond, c’est Sylvain, que la nature a dôté de 28 doigts d’après Dominique, et qui joue donc de la Warr Guitar, qui ne compte pas moins de 15 cordes, et qui se joue en slap, en pizzzicato, au médiator… on fait de tout avec, mais faut encore savoir comment, c’est justement le cas de Sylvain…
Devant lui à la guitare électrique plus conventionelle, Ged, avec son look de Maori spatial, et qui joue fabuleusement avec son style bien à lui, un son de guitare qu’on n’entend pas tous les jours.
Et enfin, au centre, aux guitares et à la Voix, Dominique, qui emmène leur musique dans les contrées magiques. Un timbre unique, une voix haut perchée claire et d’une candeur émouvante.

Lazuli est composé de Musiciens, ils savent ce qu’ils font et rien n’est laissé au hasard, finalement peu de place est laissée à l’improvisation. Je ne sais pas vraiment si c’est un bon point ou un mauvais, personnellement leur musique est tellement inventive et riche que d’entendre en live ce qu’on entend sur le CD ne me gène absolument pas. En fait j’ai l’impression que le concert a duré un quart d’heure.

Ils ont débuté avec « En Avant Doute », avec un départ très calme et la libération des sons au bout d’une minute, ça tourbillone de partout. Le son est nickel, on est au Spirit. Dominique, concentré, chante les yeux fermés. Des frissons m’ont parcouru l’échine lorsqu’il est monté dans les aigus et que je me suis dit « ah oui c’est comme sur le CD ».
« Chansons Nettes », j’adore toujours autant les paroles. La version live est parfaite, très énergique, les percussions de Yohann et Fred ne sont pas juste là pour le tempo, c’est la Musique à part entière.
Ensuite c’est un « Laisse Courir », le style Lazuli par excellence: intro à la Léode, électrification ensuite, des textes intelligents un chant haut perché, la Warr Guitar qui emmène tout ça… et final à la Léode hors de contrôle: génial.
Ils enchaînement sur un titre plus ancien de leur album précédent « Amnésie » : « Une Ombre au Tableau » : un morceau plus direct, moins « progeux », mais aussi excellent, surtout en live. Ce qui se confirmera par la suite en ce qui concerne les titres d’ »Amnésie ».
Nouveau jeu de mots savoureux avec « Film D’Aurore », Dominique joue avec une lampe torche pour faire peur. Un morceau que j’aimais un peu moins que les autres, mais je réalise en écrivant le compte rendu que j’y ai pas fait attention du tout en live. Tout était bon. Je suis déjà nostalgique du rythme étrange, de l’ambiance sombre et électrique de ce morceau.
Retour en arrière sur « Amnésie » avec « Un Hiver ». un de mes titres préférés de cet album, mais ils sont nombreux. Rien que le début est excellent avec le duo de percussions. Les changements de sons peuvent dérouter, mais c’est Lazuli: du prog qui passe tout seul.

« Mal de Chien », toujours du même album, un must en live. Déjà c’est un excellent – je vais chercher un dico des synonymes, je me répète – texte sur le couple qui bat de l’aile:

« Ils ne se parlent plus, ils s’aboient… Que sont ils devenus, les doux mots d’autrefois ? ».

Premiere partie calme, deuxième partie avec Dominique qui joue des cymbales avec la démarche raide d’une marionette sur une musique à mi-chemin entre le cirque et la marche militaire. C’est en video sur le DVD bonus de « En Avant Doute ». A voir absoluement.
Yohann prend la guitare que Dominique délaisse pour « Le Repas de L’ogre », fresque genesisesque sur un gros ogre qui vit dans une maison blanche de l’autre côté de l’Atlantique. Les lumières s’assombrissent, Dominique occupe la scènequi se teint en rouge, là encore un grand moment de live.
C’est ensuite « L’impasse » et son rythme superbement inhabituel et les vers à 7 pieds, Dominique martèle son texte, le groupe chauffe la forge. Et au final, une belle oeuvre d’art.
Le morceau suivant est chaudement accueilli par les fan d’Ange venus en nombre : il s’agit de la reprise qui surpasse l’original de « Capitaine Coeur de Miel ». Dominique monte sa voix, Ged, Claude, Sylvain, Yohann et Fred s’approprient le morceaux et le magnifient. J’etais venu pour ça, j’en ai pour mon argent. Petit clin d’oeil de Dominique en direction de mon t-shirt Ange pendant la partie instrumentale.
J’ai à peine le temps de me remettre de ce morceau que Fred joue les premières notes de « La Valse à Cent Ans ». Une chanson d’Amour à 10 millions de kilomètres des clichés habituels. Dominique parle d’un couple qui se voit vieux dans 50 ans, mais dont l’amour sera toujours le même.

« Ce n’est que sur nos visages, que les années laissent les traces de leur passage, nos coeurs, auront vingt ans, éternellement ».

Il chante les yeux fermés, et Leslie me serre la main très fort, les larmes aux yeux. Les paroles, touchantes, ne peuvent qu’émouvoir, et comme ce morceau a une valeur particulière pour nous, ses larmes n’ont pas résisté très longtemps. Un photographe a tenté LE cliché, j’espère le voir un jour… Dominique, lui, a ouvert les yeux peu avant la fin, et il a vu l’état de Leslie, ce qui l’a fait à la fois sourire mais aussi perturbé ! Il nous a confié après le concert que s’il avait ouvert les yeux plus tôt, il ne sait pas si il aurait été capable de terminer le morceau… Un très beau moment, sans doute LE moment pour nous.
Retour à une ambiance plus joyeuse avec « Nos Voix se Mélangent », au refrain pop entraînant, et au final en crescendo instrumental. Ils en profitent pour broder un peu par rapport à la version album, et jouent avec le public. 10 minutes qui semblent n’en durer que deux.

Le « tube » ensuite, « L’Arbre », le morceau qui m’a fait découvrir Lazuli sur le DVD des imbibés d’ »Un Pied Dans La Marge » 2006. Dominique pousse sa voix dans ses derniers retranchements, la Léode étincelle. Fred passe au Djembé pour le final, là encore rien à redire. Vous l’écoutez en ce moment si vous avez appuyé sur « play » en haut.
Dernier morceau d’ »En Avant Doute », un de mes préférés aussi… « Cassiopée ». La partie instrumentale finale est vraiment superbe, je me répète, mais la qualité des morceaux joués est vraiment très peu variable: toujours au top.
Et final parfait avec « Amnésie », sa mélodie hypnotique, le chant sussuré, le vibraphone qui emplit l’espace… belle fin de voyage, puisqu’ils partent en coulisses, et reviennent aussitôt sur scène, tous armés de baguettes, et s’attèlent tous les six au vibraphone. Ils construisent un rythme, une mélodie à six, puis Fred passe à un autre vibraphone, et ils quittent chacun leur tour l’instrument pour venir nous applaudir avec leur baguettes, au devant de la scène. Un rappel style Lazuli, forcément original.

Mais on en restera là , festival oblige, ils ne peuvent pas déborder, il faut démonter leur attirail hétéroclite pour laisser la place au groupe suivant.
Mais ils prendront le temps de signer leur albums et de discuter, tout ça avec le sourire ! Merci encore à vous messieurs…

Résultat: un des meilleurs concerts de tout les temps. Rien que ça. C’est passé très très vite, c’était magique, il y a eu du rire et des larmes, et surtout six musiciens d’exception, des pros, qui apportent leur monde bien à eux sur scène, mais dont les portes sont grande ouvertes et qui le partagent chaleureusement avec le public. Même s’ils ne l’ont malheureusement pas jouée, « Merci » à Lazuli, au festival Progresiste et au Spirit pour ce concert. Lazuli, venez en France maintenant, on sera là … ou revenez au Spirit, on y sera aussi !

Site Officiel de Lazuli
MySpace de Lazuli

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Lazuli est un groupe français, du Gard plus précisément, et pour les classer dans un genre, on dira “rock progressif electro à textes et aux influences de World music”. Rien que ça.
Le groupe est composé de 6 musiciens :
- Dominique Léonetti, chanteur à la voix haut perchée et guitariste
- Claude Léonetti, joueur de Léode : une sorte de guitare / synthétiseur / scie musicale / pédale d’effet / bout de bois qu’il a conçu suite à la paralysie de son bras gauche après un accident de moto.
- Sylvain Bayol, joueur de Chapman Stick, sorte de guitare basse avec une douzaine de cordes, mais aussi joueur de Warr Guitar, à mi-chemin entre le Chapman stick et la guitare, et avec quand même une douzaine de cordes…
- Gédéric Byar, guitariste sur des guitares traditionnelles.
- Fred Juan, percussionniste et joueur de Marimba.
- Yohan Siméon, percussionniste également. Cet ensemble pour le moins hétéroclite livre une musique originale, mélange de plusieurs genres, portés par les textes très poétiques de Dominique Léonetti.

Par exemple rien que le titre « En avant doute » nous montre bien le genre de jeux de mots tout simple mais lourd de sens qu’affectionne le groupe. L’album débute d’ailleurs par ce titre, très énergique derrière ses premiers mots à la limite du murmure… La Léode et le Marimba créent une superbe ambiance, et le texte trotte dans la tête bien après l’écoute terminée… « Laisse Courrir », avec son rythme plus electro, et ses riffs de guitare inquiétants, laisse bientôt la place au « Repas de l’ogre », un morceau qui rappelle énormément les premiers Genesis, ou les vieux morceaux d’Ange. A propos d’Ange, la seconde partie de « Capitaine Cœur de Miel » est remise à neuf puisque Lazuli la reprennent, avec solo de Léode et divagations verbales de Dominique Léonetti. La qualité de son n’est pas comparable avec l’original, donc je ne dirai pas qu’il le surpasse largement … Autre clin d’œil au patrimoine musical francophone avec « La valse à cent ans », preuve qu’on peut faire des superbes chansons d’amour. Plus calme que les morceaux précédents, mais très émouvant grâce au texte et à la voix cristalline de Dominique. « Film d’Aurore » est plus étrange, un rythme entêtant, un crescendo électrique, un écho magnifique. Encore une perle. « Ouest Terne », ou comment départager ce morceau des autres puisque tous sont des petits bijoux. Un texte intelligent, mélancolique, sur une ambiance aux sonorités asiatiques. Pourrait faire un single. « L’arbre », le morceau qui m’a fait découvrir ce groupe, ambiance doudouk samplé par la Léode, message mélan-écologique sur la voix sublime de Dominique. Très énergique, disons la cerise sur le gâteau. Et l’album se termine avec « Cassioppée » et sa mélodie subtile, refrain qui fait très « fin de voyage » mais aussi « promesse d’un autre ». Un final instrumental clôt cet album pour le moins chef d’oeuvresque.

Et encore je ne vous parle pas du DVD bonus, avec 7 titres en live, un documentaire sur les coulisses de plus de 30 minutes, une gallerie de photos, un clip etc…

Visitez le site du groupe pour écouter plus d’extraits :
http://www.lazuli-music.com
http://www.myspace.com/wwwlazulimusiccom

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Ange est peut être le plus ancien groupe de rock français toujours en activité. Fondé au début des années 70 par les frères Décamps, Christian et Francis, ce groupe a mené une belle carrière concoctant leur propre sauce de rock progressif, sorte de mélange improbable entre Genesis époque Gabriel, Brel et Raymond Devos.
Ange a perduré dans les années 80, avant de s’essoufler au début des années 90. En 1999, Christian a repris l’affaire en main, exit Francis, et bienvenue Tristan, le fils de Christian Vous suivez ? bien.
L’association « un pied dans la marge » est fondée : elle finance les futurs albums du groupe avec les cotisations des membres, ce qui confère au groupe une indépendance musicale nécessaire pour s’exprimer convenablement. Après « La Voiture à Eau », « Culinaire Lingus », l’album « ? » est sorti en 2005. Ils étaient de passage dans le fief de l’association « un pied dans la marge » dimanche soir au Splendid.Autant dire ce qui n’allait pas tout de suite : le Splendid. On s’y attendait déjà un peu après le concert d’Emilie Simon en mars dernier, mais c’est toujours aussi regrettable : les fumeurs ne savent toujours pas lire (et pourtant on a conçus pour eux des panneaux de signalisation très simples à comprendre). Si vous allez à un concert au Splendid et que vous êtes asthmatique, mettez vous près de la sortie.

Après plus d’une heure d’attente dans le froid, on rentre dans la salle, et on a une place au premier rang près des barrières. La salle s’est peu a peu remplie, et au final elle était pleine, sachant que l’accès au balcon était interdit.

La première partie était assurée par « For Absent Friends », un groupe du genre rock-prog-jmelapete. De très bons techniciens, mais personnellement je n’ai pas accroché du tout. Trop long, et surtout complètement shootés à la bière / vin rouge / autres.
Ils terminent sur « Billy », une reprise d’une chanson d’Ange « Le Ballon de Billy ». N’étant déjà pas fan de l’original, la reprise ne m’a pas scotché.

Pendant le déménagement de la scène, j’ai le droit de me faire enfumer par nos voisines aux propos fort peu tolérants envers les admirateurs d’Ange non fanatiques et a des éclaboussures d’une substance contenue dans un gobelet jeté depuis la scène par un technicien (qui s’est excusé) : niveau ambiance, on est loin du Spirit.
Ange se fait attendre, et lorsque les lumières s’éteignent enfin, mon enthousiasme est au plus bas.

Les musiciens arrivent sur scène avec une démarche de zombie, chacun récitant un ver de « Caricatures ». Très original comme entrée, et la chose qui marque d’emblée : Christian Décamps = charisme. La fin de « Caricatures » résume tout :

«Et puis je suis content,
Et puis vous êtes contents,
Et puis ils sont contents,
Alors je suis content
Que tout le monde soit content… »

Et c’est parti pour un concert angélique.

Tout d’abord il y a Benoît Cazzulini derrière une batterie très riche, et il assure, aucune faille dans son jeu.
A la basse, c’est Thierry Sidhoum, un look ravageur (casquette, marcel et démarche de circonstance) mais un jeu très punchy.

A la guitare (PRS, précisons-le pour les amateurs), le très populaire Hassan Hajdi. Très grand guitariste, qui s’est donné à 200% une fois qu’il a réussi à régler ses petits problèmes techniques en début de concert.
La partie féminine de l’Ange est assurée par Caroline Crozat, qui aurait pu faire partie du groupe rien qu’avec son jeu de scène étonnant, mais en plus elle a une voix, et pas des moindres.
Aux claviers, Tristan Décamps, qui n’a pas l’air d’autant s’amuser que les autres, mais ce n’est sans doute qu’une impression, rien qu’à entendre le final on est rassuré.
Et au centre, sur les côtés, derrière la batterie, au micro, aux claviers, à la guitare acoustique : Christian Décamps. Vêtu tout en blanc, avec une vielle écharpe et une tétine en pendentif, doté d’une énergie qui semble inépuisable, magicien des mots et du phrasé, un jeu de scène expressif : irremplaçable.Ils démarrent avec « La fête chez l’apprenti sorcier », avec son intro très rock. Superbe ambiance, magnifique jeu de scène de Caro qui provoque des pluies d’étoiles.
Enchaînement sur un titre beaucoup plus récent : « Ricochets » issu de leur dernier album. Hassan a toujours des problèmes avec sa guitare, mais le morceau est excellent en live.
Vient ensuite « Vu d’un Chien », Caro a une laisse autour du cou et Christian joue avec un os : très bon morceau scéniquement, un peu moins marquant musicalement. Les compositions de cette période ne sont pas mes préférées, même si le live remet à neuf l’orchestration.

Ils jouent ensuite « Histoires d’Outre-Rêve », un grand moment, une de mes chansons préférées sur « ? ». Un morceau très riche, plusieurs passages différents, un petit poème récité par Christian et le final très rythmé : parfait !
J’ai manqué le morceau suivant pour cause de coup de chaud, j’ai du sortir de la salle. C’est rageant parce que c’est le morceau qui m’a fait découvrir Ange : « Si j’étais le messie ». Vivement la prochaine fois que je rattrape ça.

J’ai donc suivi le reste du concert du fond de la salle, ou l’ambiance n’était pas la même : les gens appréciaient la musique sans se sentir obliger de tout commenter et de râler parce qu’ils n’étaient pas au premier rang « par manque de galanterie ». Au moins mon coup de chaud aura fait des heureuses.
Bref, je reviens dans la salle pendant le morceau suivant : « Jour après jour ». Un morceau très doux, de l’album « Emile Jacotey », superbement interprété. D’ailleurs, le son est meilleur au niveau de la table de mixage que de devant la scène. Caro nous livre une superbe chorégraphie au rythme des percussions, éclairée par un spot en arrière plan.
Après les applaudissements, Christian attrape un accordéon pendant que Caro récite un texte, et elle entame « Entre Foutre et Foot », issu du dernier album. Un de mes morceaux préférés, très subtil derrière des termes crus, et interprété à merveille par Caro, accompagnée uniquement à l’accordéon. Vous pouvez voir sa performance en cliquant sur l’image ci-dessous :

Ange – Entre Foutre et Foot

C’est au tour de Tristan de faire son solo, dialogue synthé/voix seulement. Quand je découvrais Ange, j’avais du mal avec la voix de Tristan, mais maintenant c’est la sienne que je préfère. Il a un timbre très particulier, et une puissance insoupçonnée. Il a chanté « Harmonie », très belle chanson émouvante.
Tout le monde revient sur scène pour le très jazzy « Jazzouillis » : un bon morceau mais sans plus, comme sur l’album en quelque sorte.
« Le Chien, la Poubelle et la Rose » est beaucoup plus impressionnant en live, ce morceau épique commence très rock, et termine dans un style plus aérien, Christian fait siffler le thème au public, manière originale de le faire participer, même si les aptitudes siffleuses du public peuvent parfois laisser à désirer…dans la bonne humeur bien sur.
Christian Décamps nous présente les musiciens et le staff technique, avant d’enchaîner sur ce qu’il a appelé un vieux tube, de l’époque ou les vinyls craquaient : ils nous on effectivement fait une version ou le vinyl saute de « L’été indien » de Joe Dassin… assez marrant.
Et ils jouent une vraie vieille chanson, celle qui les a fait connaître au début des années 70 : la reprise de Jacques Brel « Ces Gens Là », dans une version magistrale. Le premier couplet est récité rapidement, sur une nappe de claviers, le second est beaucoup plus rock, Christian joue le personnage à fond, Hassan saute partout. Vous pouvez aussi voir ce morceau ci-dessous :

Ange – Ces Gens Là

«Mais il est tard, monsieur, il faut que je rentre…. Chez moi»

Et Christian part en effet en coulisses, d’ou il revient déguisé en vieux marin, une canne dans une main, une bouteille de rhum blanc dans l’autre: c’est « Capitaine Cœur de Miel », un morceau emblématique du groupe, rarement joué en live. 15 minutes ou Christian se donne à fond, jouant le vieil alcoolique. Benoît et Thierry interprètent la chanson comme si ils l’avaient composée. Je connaissais cette chanson que sur l’album Guet-apens, et vu la qualité de son, j’ai eu du mal à m’y mettre : la version live contribuera a accentuer le contraste !
Le final instrumental est l’occasion d’une belle joute scénique entre Hassan – décidément très doué – et Christian.

Et oui c’est déjà fini ! Le public réclame un rappel, et c’est Benoît qui lance le rythme du fameux Quasimodo, devenu un standard du groupe. Un autre morceau long dont la première partie n’a rien d’extraordinaire, mais quand Tristan délaisse ses claviers pour prendre le micro, le morceau prend une autre dimension. Dans une langue connue de lui seul, il chante en improvisant des syllabes, reprises à la guitare par Hassan. Ils s’amusent, mais non sans livrer une superbe prestation. Le chant de Tristan est une merveille, et vous allez pouvoir voir une partie de ce morceau en cliquant sur l’image ci-dessous :

Ange – Quasimodo

Et c’est terminé, ils saluent, visiblement fatigués après s’être autant donné sur scène. Ils s’éclipsent pour ne plus revenir.

Un bon concert, même si la setlist était clairement destinée aux fans qui ont déjà vu le groupe sur scène plusieurs fois. En tant que novice, j’aurais préféré des titres plus conventionnels, les classique du groupe (L’hymne à la vie, Godevain le Vilain) ou des compositions plus récentes : on n’a rien eu de « La Voiture à Eau » ni de « Culinaire Lingus », que j’aurais personnellement préféré à des titres comme « Vu d’un Chien » ou « Capitaine Cœur de Miel ». Mais je ne boude pas mon plaisir, on ne peut pas tout avoir, et vivement la prochaine fois, en espérant que le Splendid devienne non-fumeur…

>>> Voir les photos du concert

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