Je ne sais pas pourquoi, mais c’est toujours quand on est pas en avance qu’on réalise que la rocade est bouchée pour cause de bretelle fermée et qu’on reste bloqué pendant que la première partie commence. On est arrivés au Colisée quelques minutes avant que Katie entre en scène. Elle commence son show très très doucement, avec plusieurs titres seule à la guitare : Piece by Piece, l’occasion de se dire qu’elle assure toujours autant si ce n’est encore mieux niveau voix, et « I Think It’s Going to Rain Today », superbe reprise de Randy Newman. On est plus habitué à l’entendre accompagnée au piano sur celle ci, mais elle a justement choisi de le faire à la guitare pour changer. Personnellement j’aimais bien au piano.
Katie s’assied justement au piano pour jouer « I Do Believe In Love », issue du dernier album. Très bien dans ce style de chanson calme.
Le groupe arrive enfin sur scène, et encore… c’est assez spécial, des panneaux coulissants servent d’écran à des images pré-enregistrées des musiciens (la vidéo du batteur n’était pas calée…) qui jouent « My Aphrodisiac Is You ». Visuellement il n’y a vraiment rien à redire c’est vraiment bien fait. Mais on a l’impression de tomber dans l’excès visuel : impressionnant, mais sans âme. Je dis ça comparé au concert au théâtre Sébastopol il y a deux ans ou c’était une Katie beaucoup plus présente sur scène et surtout plus ouverte ou public (et réciproquement) : les images sont un rempart entre elle et le public, d’autres l’ont démontré depuis longtemps, et ça s’est vérifié hier soir.
C’est exactement la même chose sur « Crawling Up A Hill »: les panneaux sont décalés et diffusent des images d’un train qui monte ou qui descend selon l’orientation des panneaux. Vraiment excellent visuellement.

Sur « Mary Pickford » – la seule qui sort du lot sur « Pictures » – ca va encore plus loin : des images d’archives montrant Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks et David Griffith défilent sur l’écran au dessus de la scène, 4 minutes après on baisse les yeux sur le groupe. Ah oui c’est vrai ils étaient sur scène aussi.
Une des plus belles chansons de « Piece By Piece », qu’elle avait dédiée à Lille quand elle l’avait joué en 2006, c’est « Blues In The Night ». Des morceaux comme elle devrait en écrire plus. Bluesy, jazzy, qui montre ses capacités vocales, avec une réelle ambiance de blues. C’est à dire tout l’inverse de la suivante : « If I Were A Sailboat ». Cette chanson me désole vraiment : la musique est jolie, la mélodie a ce petit truc qui fait que ça marche, mais alors les paroles… c’est niais et vraiment affligeant (« si tu étais une rivière je nagerai dedans », « si j’était un téléphone tu me ferais sonner toute la journée »…). Comme le public ne comprenait rien à ses introductions de chanson, je comprend pourquoi ils ont applaudi à tout rompre sur ce titre.
A propos des intros de chansons justement, Katie s’exprime souvent entre chaque titre, mais en anglais. Alors même si on sent que c’est écrit, j’aime bien avoir des petites anecdotes sur les morceaux. Mais bon là ça ne prenait pas en comprenant, et quand elle a parlé d’escargots j’ai rien compris, et elle devait attendre des rires ou je ne sais quelle réaction du public. N’en voyant pas, elle a commencé le morceau visiblement déçue.
S’ensuit « Ghost Town », au rythme reggae, rien de remarquable, et enchaînement sur « Thank You Stars » de l’album « Piece By Piece ». « Perfect Circle » ne m’emballe pas du tout, mais quand c’est le fameux « Spider’s Web », là c’est du grand art. C’est le parfait exemple pour démontrer qu’on peut faire un superbe titre pop/fm-ready sans pour autant pondre des paroles stupides. C’est sans doute le seul morceau que j’ai préféré cette année par rapport à la version 2006, sans doute grâce au piano.
Sur « Scary Films » c’est comme pour « Mary Pickford »: des images de vieux films d’horreurs genre Nosferatu défilent sur l’écran, ça divertit.
Attention les yeux ensuite avec « Spellbound », la chanson que j’aime le moins sur « Pictures » (donc je l’aime vraiment pas) et en live c’est pas mieux, j’ai trouvé ça très ennuyeux, style chanson nette, et ça fait mal aux yeux.

Aux première notes de « Mockingbird Song », je me dit que ça y est, le concert va décoller. En 2006 c’était un grand moment du concert avec une Katie qui courait partout avec son tambourin et qui faisait participer le public pour les « ohohohohoh oh ohoh » (je sais ça rend pas). Ici rien de tout celà, mis à part que oui elle bouge sur scène, mais elle est bien la seule, la salle reste bien sagement dans son fauteuil, applaudit poliment. Très décevant.
Un autre single ensuite mais du premier album cette fois « The Closest thing To Crazy », même si les paroles ne m’emballent pas je suis forcé de reconnaître qu’elle l’interprête magnifiquement, avec l’émotion qu’il faut.
Et c’est LE tube de Katie avec « Nine Million Bicycles », tout le monde connaît, et rien de très différent sur scène, mais c’est un bon moment, comme on apprécie un bon titre bien ficelé.
Le groupe salue vite fait et revient peu après pour les rappels.
Ah « On The Road Again » ! Ca devrait partir ce coup ci elle va réveiller le public. Ah non. Bon bah tant pis.
Deuxième rappel. Tiens je connais pas celle ci. Au bout d’un moment je me dit « Mais c’est du génie ce qu’elle nous fait là ». A la fin du titre je décide que c’était le meilleur moment du concert et de loin. C’est une reprise de Janis Joplin « Kozmic Blues », et là encore, comme par hasard, c’est une chanson bien bluesy. Katie est faite pour ça et elle le fait à merveille, j’espère que son prochain album sera plus dans cette veine.
Dernier rappel, seule à la guitare, le mielleux « I Cry For You ». Mielleux mais ô combien superbe, surtout en live, ou Katie donne toute sa voix. Très belle façon de terminer, bien qu’un Faraway Voice ne m’aurait pas déplu dans le même style.

De très bons moments, mais assez décevant par rapport à la tournée Piece By Piece. Le show est bien ficelé, fait la part belles aux titres de « Pictures », ce qui est, finalement le plus gros défaut de cette tournée: son troisième album étant plus pop que jazz/blues, ce n’est plus vraiment la Katie qui m’intéresse. J’espère qu’elle fera un quatrième album peut être moins FM-ready et plus bluesy. Toujours est-il que c’est une très grande chanteuse, sans doute encore meilleure qu’il y a deux ans, épaulée par un groupe très pro (Henry Spinetti en tête). La mise en scène est vraiment bien pensée, très impressionnante, mais hélas au détriment d’une complicité entre une artiste et son public.

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Le Colisée était bien rempli, avec une moyenne d’âge assez élevée. On s’attendait à voir plus de jeunes que ça, mais après tout, du moment que la salle est pleine, tant mieux !

Première surprise : il y a première partie. Une fille toute seule arrive et chante un morceau a capella. Assez surprenant, je n’accroche pas pour le moment. Elle se présente, elle s’appelle Lili, et deux musiciens la rejoignent : Fred Jaillard à la guitare, et un certain Nicolas Gorge aux percussions…mais on le connaît ce Nicolas… c’est le fameux percussionniste/contorsionniste d’Emilie Simon ! Et en effet, il en fait toujours des caisses, même si il est derrière une batterie un peu plus normale qu’avec Emilie Simon…mais il est surdoué, on s’y est fait maintenant !
Les points communs avec Emilie Simon ne s’arrêtent pas là. Lili rappelle un peu Emilie par certains côtés : son air enfantin, son chant soit en anglais ou en français. Elle a une belle voix, qu’elle n’hésite pas à pousser. Certains morceaux sont plus accrocheurs que d’autres. Le public est assez froid d’ailleurs, et commence à peine à se réveiller sur le dernier morceau, une reprise de l’hélicoptère de Gainsbourg. Lili fait participer le public pour assurer les cœurs. Mais le public préfère suivre Nicolas Gorge qui nous encourage à battre la mesure dans le dos de Lili, même si elle insiste pour qu’on chante…assez marrant, et elle parvient à ses fins. A l’entracte tout le monde sifflotait ou chantait les cœurs.
Après vérification, nous avions déjà entendu la voix de Lili puisqu’elle a assuré la voix féminine sur « Mansa » de Daby Touré… et ce même Daby a assuré les percussion sur l’album de la demoiselle… tout s’explique.
Une bonne chanteuse, à surveiller parce qu’elle a un bon potentiel… Ecoutez « XXS » particulièrement marrant en live.

Après un petit entracte, Daby arrive sur scène sous les applaudissements. Il meuble tranquillement pendant qu’il accorde sa guitare, peaufine les réglages, se moque du « ouais » du Nord. Très détendu.
Il commence seul avec sa guitare par une nouvelle chanson, assez calme, mais très jolie. Vivement son nouvel album…
Les musiciens le rejoignent ensuite sur scène : Jérôme Castry à la batterie et Jérémie Coke à la basse. La formation a changé depuis son dernier passage à Tourcoing : le groupe était composé d’un batteur, d’un percussionniste et d’un bassiste. Le percussionniste est remplacé par un sampler, avec plus ou moins de réussite, et il a change de batteur et de bassiste.

L’intro du second morceau commence, et j’ai l’impression qu’il s’agit encore d’une nouvelle chanson, mais non : c’est juste que Daby fait du live, et ses chansons sonnent vraiment différemment. Il s’agit de Hassina. Le public commence à se réveiller.
Dès le troisième morceau, « Mansa », Daby dit le mot magique « bon… Debout ! » et c’est parti. Le public ne voulait pas se rasseoir (à Tourcoing il nous avait reproché de s’être assit, donc on est restés debout cette fois), Il est allé jusqu’à demander si on voulait démonter les sièges…les réponses ne s’est pas fait attendre. Ses techniciens n’ont pas suivi, dommage…
Beaucoup de gens de tout âges dansent, certains restent assis, mais dans ce genre de situation ils doivent se sentir bien seuls…

Daby fait participer le public, et en divisant la salle en deux avec chacune un air à chanter, on a pu entendre sans doute la plus belle participation de public : le résultat était vraiment magnifique, et comme Daby nous l’a dit à la fin du morceau « C’était très beau ».
« Mi Wawa » commence, et c’est sans doute la chanson la plus facilement reconnaissable de Diam, le public ne s’y trompe pas, d’autant plus que Daby enchaîne sur « Iris », un autre titre très « single » .

La nouveauté par rapport à son précédent concert, c’est l’utilisation du sampler. Comme toujours Daby ne peut s’empêcher de faire des percussions en martelant sa guitare, toujours aussi excellent, mais maintenant il les sample en plus. Il enregistre un rythme en début de chanson et il le passe en boucle ensuite. C’est bien sur quelques morceaux, mais ça ne remplace par un percussionniste.
Idem en ce qui concerne les effets sur a voix, trop d’écho tue l’écho…

Pour le morceau suivant, Daby reste seul sur scène, change son accordage, et nous gratifie d’un solo de guitare magnifique, digne d’un autre Touré : Ali Farka. La chanson en question se révèle au bout d’un moment être « Fabe ». Un superbe morceau, magistralement interprété.
Les musiciens reviennent sur scène pour une autre nouvelle chanson, qui semble plus « banale » que les autres, sans doute parce qu’elle est encore en phase de rodage pour la scène : moins de participation du public, moins de jeu de scène…

Vient ensuite un autre titre de Diam dont le nom m’échappe, mais très rythmé, Daby toujours aussi énergique, c’est quand même le seul guitariste (à ma connaissance bien sur) qui fait des soli en accords plutôt qu’en arpèges…
Nous avons l’occasion d’entendre deux nouvelles chansons, avec les mêmes défauts que la précédente, mais qui restent du Daby, ça s’écoute très bien !
Pour le dernier morceau, on a droit à une version très énergique de « Hammadi », une des plus belles compositions de « Diam ».

Après être reparti quelques instant en coulisses, Daby revient, seul encore une fois, et avec une autre guitare. Il accepte de faire des rappels, uniquement si tout le monde reste debout. C’est un marché honnête et toute la salle se lève (du moins ceux qui s’étaient assis).
Il nous a chanté un nouveau morceau, très doux, à coup sur l’une des futures pépites de « Stéreo Spirit ». Le son de la guitare, très particulier, assez grave, contribue à rendre ce morceau encore plus intéressant.

Après une autre nouvelle chanson avec le groupe, il prend modèle sur son parrain Peter Gabriel en invitant sur scène Lili, Fred Jaillard et Nicolas Gorge à les rejoindre sur scène.
Après quelques soucis pour régler la guitare de Fred Jaillard pendant que Daby meublait en faisant chanter le refrain de la chanson précédente au public, le super-groupe reprend Mansa, mais dans une version medley-rock méconnaissable de près de 15 minutes ! Lili en profite pour chanter la partie qu’elle chantait sur l’album, et Fred fait un duel de solo guitaristique avec Daby…le morceau n’en finit pas, devenant de plus en plus un pur morceau de Rock avec un effet « distorsion » sur les guitares électro-acoustiques. Un moment d’anthologie, qu’on ne pouvait pas prédire en écouter Diam et sa production très douce, calme qui contraste beaucoup avec l’énergie du live.
Daby salue, avec un petit message à faire passer: il nous rapelle qu’on doit voter cette année, et que des gens essayent de faire passer des messages comme quoi il y a des différences entre les cultures. Il nous a prouvé le contraire ce soir, notamment lors de ce rappel et lors du salut, ou les noirs et les blancs étaient mélangés. Belle image.

Après 2 concerts et demi, on veut encore Daby sur scène. Même si au niveau prestation musicale, c’était globalement moins bien qu’avec un percussionniste en plus, des coups d’éclats par ci par là contre-balancent bien. Daby va à coup sur se faire une réputation de guitariste surdoué, et non pas uniquement de compositeur à la voix chaude.
Vivement son nouvel album le 19 février, et son prochain concert dans le coin…

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